Projections gratuites en partenariat avec le Festival d’Aix-en-Provence, Arte, la Fondation Orange et le CIC Lyonnaise de Banque.

THE RAKE'S PROGRESS
Igor Stravinski (1882 - 1971)
Direction musicale: Eivind Gullberg Jensen
Mise en scène: Simon McBurney

Opéra en trois actes
Livret de Wystan Hugh Auden et Chester Simon Kallman d'après William Hogarth
Créé le 11 septembre 1951 à La Fenice, Venise

Dramaturge: Gerard McBurney
Décors: Michael Levine
Costumes: Christina Cunningham
Lumière: Paul Anderson
Vidéo: Will Duke
Chorégraphe, collaboratrice à la mise en scène: Leah Hausman
Assistante à la mise en scène: Josie Daxter
Assistant musical: Case Scaglione Chefs de chant Alphonse Cemin / Nino Pavlenichvili
Seconde assistante à la mise en scène: Luna Muratti
Assistante aux costumes: Nathalie Pallandre
Assistante aux décors: Alejandra Gonzales
Assistante à la vidéo: Philippine Laureau

Anne Trulove: Julia Bullock
Tom Rakewell: Paul Appleby
Nick Shadow: Kyle Ketelsen
Nick Shadow 2, Le Gardien de l'asile: Evan Hughes
Trulove: David Pittsinger
Mother Goose: Hilary Summers
Baba la Turque: Andrew Watts
Sellem: Alan Oke

Acteurs: Antony Antunes, Kirsty Arnold, Nichole Bird, Karl Fagerlund Brekke, Andrew Gardiner, Chihiro Kawasaki, Maxime Nourissat, Jami Reid-Quarrell, Gabriella Schmidt, Clemmie Sveaas

Chœur English Voices
Chef de chœur Tim Brown
Orchestre Orchestre de Paris

Installé aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, Igor Stravinski découvre la suite de tableaux du peintre anglais William Hogarth baptisée The Rake’s Progress. Laquelle retrace la vie dissolue d’un libertin dans l’Angleterre du XVIIIe siècle, avec force détails réalistes et satiriques. Stravinski a l’idée d’en tirer un opéra. Le livret d’Auden et Kallman brode sur l’histoire narrée par Hogarth en y ajoutant la figure méphistophélique de Nick Shadow, âme damnée du roué Tom Rakewell. De bordel en vente aux enchères, le libertin finira chez les fous. Sur cet argument originaire du « siècle des Lumières », Stravinski se sert des codes de l’opéra du XVIIIe siècle. Mais le langage musical, s’il laisse passer le souvenir de Mozart, se réfère aussi à Rossini, Verdi ou Haendel, dont il « déplie » les esthétiques dans un cubisme musical qui n’a rien perdu de son astringence. Homme de théâtre majeur de notre temps, Simon McBurney repeint cette « carrière du libertin », tandis qu'Eivind Gullberg Jensen décape les multiples couches que Stravinski a empilées dans sa partition, entre distance amusée et émotion vraie.

NOUVELLE PRODUCTION DU FESTIVAL D'AIX-EN-PROVENCE
EN COPRODUCTION AVEC LE DUTCH NATIONAL OPERA, AMSTERDAM ET AVEC LE THÉÂTRE STANISLAVSKI, MOSCOU
EN COLLABORATION AVEC COMPLICITE, LONDRES

Réservation conseillée : 01 74 34 35 33 / jereserve@archimusic.com